Znovuobjevení smyslu pro místo. Kompletní kulturní workshop

Camiguin architektura design

My se umělec je znovuobjevení vlastní kulturní zdroje. Umění jako jediný aspekt kultury, otevřel jsem oči vidět větší krajinu kulturního povědomí. Z mikro-komunity, našel jsem můj smysl pro místa s obnovenou perspektivu. Mindanao mi chuť kultury a nový smysl pro osobní dobrodružství ve znovuobjevování mého účelu, a můj vztah s mou komunitu. TS Eliot poskytuje hlavní pravidlo ve znovuobjevování něčí okolí:

"My se nepřestaneme z geologického průzkumu,

A na konci všech našich zkoumání

Bude přijet, kde jsme začali

A vím, místo poprvé. "

Smysl pro komunitu přišel jako osobní procesu hledání vlastní kulturní kořeny jako základ pro ztracené identity znovu definovat. Umění jako silný kulturní rozdíl v každé společnosti viděl v obytných prostorách, architektonické styly, tradice a kostýmy, a mnoho textur o vynalézavosti Filipino obnovený mé kulturní hrdost.

V předmluvě knihy Kapwa, David citoval Petr Chaadaev, "naše vzpomínky sahají dále než včera, jsme, jak to bylo, cizinci do sebe .. to je ale přirozený důsledek kultury, která se skládá výhradně z dovozu a napodobeniny ... My pojmout všechny naše myšlenky ready-made, a proto nesmazatelné stopy vlevo v mysli progresivní pohyb myšlenek, což mu dává sílu, nemá tvar náš intelekt .. Jsme jako děti, které nemají učili myslet na sami, když se stanou dospělými, které nemají nic ze své vlastní-všechny své znalosti, je na povrchu jejich bytí, jejich duše není v nich. "". (David 2005).

Vyrůstat v kolonizovaných zemích, co zbylo z nás je kultura čistého imitace. Ale později, tento pojem jsem si uvědomil, je jen poleva na dortu. Uvědomuji si můj kulturní kořeny, je stejně silný jako u jakékoli jiné starověké civilizace s velmi vysokou úroveň pocitu důstojnosti a vznešenosti. To je vlastní, že se stal proces pro mou vlastní self-definice.

Žijící plemeno nositelů kultury-jako živé vyprávění v knize Kapwa (De Guia 2005) byly projednány se otáčet okolo lidskosti Filipino, spirituality, morálky a moudrosti. V životě těchto nositelů kultury-I našel sílu jako Filipino, který má transformaci svých četných rolí jako kulturní pracovník a komunitní umělce pedagog. Později jsem zavolat tuto cestu kompletní workshop. rodí v této zemi je multi-dimenzionální zkušenosti lidí a multiversity v oblasti kultury, který přirozeně uvolňuje do mezilidských vztahů. V této knize K ' sulhay, jeden z kultury nosič řekl: "rodinné vzpomínky jsou minulostí. Sníme o budoucnosti. Ale setkáváme krásy v momentu k momentu. Nový den přichází. Jsme parapet tady ...."

V tomto setkání mysli, tady a teď, tkaní naše vize a to je největší síla člověka. Jak jsme se diskutovat o kultuře, jsme se po stopách "Kultura jako dědictví kvality světa (Voices of Silence. Malreaux, 1956) . Uvědomil jsem si, že jsem stejné ctnosti a hodnoty, s mnoha dalšími kulturními pracovníky v mé zemi. "Kulturní homogenita uprostřed rozmanitost, jedinečný" národní charakter "(Aguilar 2009).

Ve své knize o kulturních pracovníků (Sta. Maria 2001) se učí, jak se hodnota každodenní a nám připomíná, že je zde velký potenciál lidského ducha do aplikace Excel, a proto lidé mohou zlepšit do budoucna. Věřím v lidi, ale nejprve musím věřit v sebe.

Já jsem aktivní účastník v oblasti kulturního rozvoje vzdělávání v mé komunitě, se týkají zejména o zachování přírodního a kulturního dědictví.

"Kulturní rozvoj má moc utvářet postoje ke kolektivní akci. Bez uznání pro kulturu, lidi omezovat jejich potenciál pro self-úspěch a self-naplnění." (Sta. Maria 2001) ve své eseje v příručce prvních kulturních pracovníků s Sta . Maria vysvětlila kulturní odpovědnost vedení jako takové potřebuje uznání kulturní charakteristiky. Pohledu na kulturu jako root pro schopnost excelence, a dědictví šlechty našich lidí. Odpovědnost za vedení zdůrazňuje maximalizaci na místní zdroje lidí, talent, schopnosti , artisanship, znalosti k vytvoření vynikající kulturní produkty. propojení minulosti a současnosti se smyslem pro historii kultury síla, která brání kulturní ztrát, jako např. odliv mozků a hromadný odchod kvalifikovaných pracovníků. Vedení hlásí také multi-kulturní tolerance. autorka zdůraznila že kulturní vzdělání je důležité a vůdci by se měli chránit kulturu. Tato kniha mě inspiroval, protože obsahuje poklad kulturních hodnot pro probuzení naší lásky pro naše vlastní lidi. spisovatele lesk napojena kulturní žízeň v boji o nalezení pocitu propojenosti v naší multi-kulturní společnosti.

I může být kapka, ale nějak vytváří vlnění.

Umění a kultura jako aktivní hráč ve společnosti

Ať se lidé mluví o "Carabao" ve třídě. Pouze tehdy, když lidé budou moci vyjádřit své názory, pak se můžeme pokusit dosáhnout shody, které možná model pro kolektivní akci, která pracuje po staletí. Ale poté, co jsme shromáždit kulturní zážitky, pak můžeme znovu komunitu, kde jsme pochopili výklad navzájem 'toho, co je kultura, umění, a dokonce i ve Společenství.

Musíme živit sebe, vybudovat silnou okruh kulturních pedagogů mezi našimi místními komunitami prostřednictvím zkušeností a účastí.

Podle Sta. Maria (2001) kulturní pracovníci mohou využít umění: (1) posílení Společenství identity, (2) vznešenost a přímo habitualize kázni a potřebě cílů rovnosti, a co je nejdůležitější (3) podporovat fantazii a tvořivost, potřeba, aby se Společenství, inovativní a odvážné dost vidět potenciál vývoje produktů a upgrade okolí se sídlem v komunitě potřeb a dostupných materiálů.

Myslím, že to je velmi citlivé pozorování naší společnosti, jak jsme se sami přiznávají se tolik dovážených ideologií a vlivy, a zapomněli jsme naše vlastní "kultury dokonalosti". Musíme pečovat tento pocit pohody s kulturou jako lidské právo na přiznávány náležitou úctou a musí být umožněno, aby vzkvétal. Rozvíjení Filipino národní kultury jako nezávislí, spravedlivé, dynamické, humanistické, vyvinul a vyvinuté národy samy o sobě, jak je stanoveno v republice zákonem 7356.

Ve své komunity, jsem zorganizoval přes místní univerzitu, s výstav mých studentů veřejných a fóra, kulturní mapování cest, kulturní výzkumu, kultury a umění Festivaly, který propojuje naši lidé na jejich pocit identity a kulturní kořeny. Zjistila jsem, chybějících článků pro Byl jsem svědkem vlastní místní úřad ničí naše domy předků, aniž by hodnota jeho kulturní a historický význam dát přednost v jízdě daně sbírky, podniky v našem městě.

Domy jako živé kulturní dědictví, které jsem si myslel nám může dát smysl příběhu o místě stojí tichý, nevýznamné a zapomenuté. Velkolepý zdobí, nejsou vidět ani uznat. Dokud jsem se setkal učenec a kolega-kulturní pracovník, který mi pomohl "vrátil se světla přes naše okna s "okkil" umění, když jsem se podíval na domy opět v jiné oko. "Příkladem mých tvrzení v uchování a opětovného s minulostí je součástí tohoto výpisu níže.

Kulturní Barrage ve veřejném prostoru

Naše jihovýchodní Asie kořeny. Nově objevený v našich domech s okkir, okkil, ukiran nebo ukit jsou geometrické vzory symetrické dřevořez používán jako ventiliating světlo obrazovky nad okna nebo dveře, nebo sloužit jako obklady stěn v asijských předků domy jako na Filipínách, které jsou rovněž hojný v Camiguin Island, kde bydlím . Řemeslníci jsou kultura nositeli tohoto vysokého umění a kulturních památek. Bohužel tyto domy jsou často zapomenutých časů, nebo nevýznamné v dnešní době. Rozšířené používání této kořenů stopy dřeva umění našich zpět do provozovny sultanates a připojení asijských obchodních cest námořníků, kteří objevil tyto ostrovy jako první (jak před Magellan, conquestador portugalština) od Moloccas k nejstarším obchodního přístavu v Mindanao považovány za Butuan v případě, že zlatý věk Filipín vzkvétal jako centrum obchodních cest. To je co můžeme sledovat naše spojení s Evropany procházení tyto asijské souostroví, kde kulturní výměny se přetvořila civilizací. Takže to, co tvrdí je původní, je něco, co stále ještě velmi zřetelný jako mluvené jazyky, architektonické styly a artefakty.

Okkil umění domů v této Island jako rozšíření Bohol a Mindanao ... to nám říkal něco o naší historii, našeho kulturního dědictví, a tak možná bychom STOP ničí naše kulturní dědictví a historické poklady. Zatímco v některých zemích jako je Melaka, Malajsie, oni stanou stránkách world dědictví, neboť jejich of old buildings, might musíme myslet hluboce našich vlastních kořenů a hrdost jako jedna lidí. Tyto kulturní dědictví domy jsou národními kulturními památkami a za nezaplacení. Pak ať se sami sebe ptát, proč si můžeme dovolit zničit takové krásné dary našich předků ve jménu podniku. Zatímco v jiných městech na světě, vláda utratit tolik prostředků na restaurování a konzervaci těchto pokladů, zničíme. Jaká je budoucnost kulturního cestovního ruchu a ekoturistiky cestovního ruchu v tomto ostrově v případě, že vláda nemůže ochránit naše vlastní kulturní dědictví. Poslední zbývající ulici těchto krásných domů jsou nyní zmizel navždy. Stát má povinnost chránit kulturní dědictví a ne zničit.

Dalším zajímavým projektem provedeno v jedné z našeho kulturního dědictví, postavená ^15. století stavba byla oplocení vulkanické ruiny starého kostela, aby pryč toulavých zvířat. Železné ploty se nejen zničit jeho celkové krajinu, ale také další příklad nepochopení ze Koncepce rozvoje.

Musíme vytvořit kulturní palbu před jeho příliš pozdě, takže nebudeme muset ztratit tolik v této zemi. Jako ostrov ekoturistické destinace je to, co turisté hledají něco jiného. Co zbylo z místa a lidi, když se svlékl své kulturní dědictví?

"Architektura není jen pomáhá známka, že je důležité historické události. Může pomoci Společenství zachovat své kouzlo." Vlastenectví začíná mít smysl pro místo, hrdost jednoho kořeny. Můžeme mít víc hrdosti, když naše historie si lze představit přesvědčivě , takže jsme mohli cítit obeznámenost s našimi kořeny. "

Kabilin (Visajanské slovo), což znamená, kulturní dědictví odráží minulost zapomenuta. Pátrání po skutečné totožnosti Camiguin a kulturní kořeny nás vedla k hledání nehmotného poklady ve Společenství, včetně kulturních pokladů. Když jsme viděli po předcích domů byla zničena v roce naši komunitu, alarm zazvonil tisíc hlasů. Bylo to říká nám něco důležitého. Zda jsme pochopili, povolání, cítíme něco, co je třeba udělat, než jsme naprosto zvrhlíka jako kultura a vymazat naši minulost a historie. rozhodnutí, která děláme nyní, je velmi důležité, protože to může zničit postavený kultury a cvičil na sto let generací Nebudeme-li plně pochopit a ocenit naše kořeny.

Slavíme obyčejné s prací každodenního života ... Dáváme čest našich řemeslníků, kteří, aby naše domy ... Spíme na svých postelích ... jsme kn Ock na své dveře ... Máme otevřít jejich okna ... Seděli jsme na židle ... Jíme na jejich tabulek ... Ale oni zůstávají bezejmenné, se občas zapomíná ....

Jedná se o vizuální historikové našeho hmotného kulturního dědictví ... Dělají náš příběh viditelné stovky let ... Jsou to naši živoucí kulturní poklady ... Hledání naše kořeny, je vědět, kdo jsou tito lidé ... Naše arstists ... Řemeslníci ... Mat tkalců ... Dřevo řezbářů ... Bamboo řemeslníka / žena ... Lodní tvůrci ... Tesaři ... Ti všichni mají svůj příběh. kulturního dědictví je o lidech a věcech, které produkují pokračovat v naší existence. Tento den jsme oslavili své příběhy a umělecké dílo ...

Jihovýchodní Asie Kořeny

V mém cestování Melaka, Malajsie, jsem zjistil, nápadné podobnosti ukiran a funkce tohoto architektonického designu v Malayan domech. Co-cestovní výzkumník Evelyn Lim mě přivedl na Malé Malajsii, kde muzeum replikace životní velikosti traditional Malay houses for all the different states were exhibited.  A book in their museum showcased the ukiran artisan and wood craftsman  Zulkifli bin Abas from Kampung Sungai Buluh, alor Gajah, Melaka.  My friend Evelyn continued the research to personally interview the ukiran artist.

Mr. Abas started a small enterprise  in making furnitures (begining 1976). He started making ukiran seriously in  1982. He got his training from the Kraftangan Malaysia (Malaysian Craft) in Termeloh, Pahang. The training duration was a year and a half.  In making ukiran designs, Mr. Abas gets inspiration from his heart and experiences.

Mr. Abas is well sought by Kraftangan Malaysia and the Muzium Istana Kesultanan Melaka (Melaka Sultanate Muzeum) in terms of sharing his knowledge and skill on ukiran. He is also sometimes called in as a trainer on ukiran.

With the help of Evelyn Lim as my co-researcher, this is a simplified attempt to describe the two types of ukiran in Malaysia.

a. Ukiran Melayu Asli (direct translation means Original Melayu Ukiran)

• Originates from Malacca, during the Malacca Sultanate era (15th  century). This is the basis and mother of all ukiran in Malaya and Southeast Asia.
• The original ukiran Melayu is the kerawang (See picture attached).

Kerawang means something that is continous. Hence, ukiran kerawang takes a lot of its subject from creeping plants such as kangkung (from the morning glory family) and others.

• Od Malacca, ukiran Melayu ASLI rozprostřeny po celé Malajsii a jihovýchodní Asii. Zatím nemůže žádné písemné dokumenty je k dispozici na podporu tvrzení. Nicméně, na základě ústní z generace na generaci a výzkum na staré filmy, k závěru, že ukiran Melayu ASLI pocházela z Malacca během éry Malacca Sultane byl odvozen.
• Nicméně, mnoho nevědí, tuto skutečnost a obchodu a dovednosti jsou mizí v Malacca. Proto, mnoho místních vnímat, že ukiran pochází z eastcoast státu v poloostrovní Malajsii, jak je vysvětleno v bodě (b) níže.

b. Ukiran Pantai Timur (přímý překlad znamená, východní pobřeží Ukiran)

• To odvodí jeho základní ukiran z Ukiran Melayu ASLI. Nicméně, to je nazýváno Ukiran Pantai Timur, jak to začalo od východního pobřeží poloostrova Malajsie a šířil se skrz.
• Má více informací na něm a je považován za moderní ukiran jak to bylo řekl, aby začal někdy v roce 1950 nebo 1960.
• Mnoho z jeho ukiran předmětu jsou rostliny, jako je ibišek, slunečnice a mnoho dalších. Proto, to ukiran nemusí být kontinuální, jako kerawang, ale může být jen jeden-off, stejně jako v přiloženém obrázku.

Jak se ukiran liší v různých státech, má svůj původ v kerawang (Malacca Sultanate ERA). Když byly kerawang ukiran přijatých na jiné místo, to bylo přizpůsobeny a navrženy byly improvizované dle potřeby / chce / má rád / kulturu místních.

Ventilační světlo obrazovky v místním jazyce se nazývá 'lubang angin' (air-i) s funkcí popsaných as, ventilace vzduchu (pohyb studeného a horkého vzduchu), aby světlo přijít do domu, a estetickou hodnotou (například , místo toho, aby jen normální otvor pro ventilaci, je ukiran udělat, aby se přidali na estetické hodnoty).

Význam ukiran na domy za starých časů potrays status vlastníka, stejně jako bohatství osoby. Avšak v moderní době, je to potrays více bohatství osoby, zejména pokud mají vlastní typické tradiční dům, protože náklady na vlastnictví tradičního domu je dva krát dražší než moderní dům.

Bohol Řemeslníci

Abound a motorcycle on scorching day with my friend Michael driving the motorcycle, we navigated across the karst unpaved roads zigzagging open fields and seaside breathtaking landscapes to have a glimpse of the windows with flamboyant okil ornamentation in the most touristic island destination Bohol, on September 26, 2008.

In a short research trip I met very interesting residents of Dauis, Bohol who were either direct descendants or have family affiliations with local artisans of the okil art.  The interview was conducted in a casual conservation with sets of guide questions to have a basic demographic of the artisans in this particular community known to be the birthplace of Boholano exemplary artisans.

I met Juana Dolorican the daughter or Mauro Dolorican (deceased father) who died at 64 years in

Tinago, Dauis, Bohol who made okil for his own house.  Inocencio “Inciong”  Hongayo talked about his furniture maker father Anatalio Hongayo who died at 70 from Upper Songkolan, Dauis, Bohol.

Inciong explained the process of doing wood cut-outs manually as “air vent” or light screen using hand tools with the following steps;  first the artisan has to measure length of the pat where okil is to be placed;  then divide center (makes two parts) of the total length;  sub-divide the two parts, and find center, and so on;  make sure the holes in the middle fit each other when panels are installed next to each other.

According to Inciong, their place Songkolan, Dauis, Bohol is the home of many local artisans.  It became a common preoccupation for most people who were not able to afford a college education.  It became a natural skill transfer among family members from father to son and relatives.  It became an in-demand job for those who favor manual labor with specialized skills.  The carpenters before the war worked all-one-job in building houses who serves as the architect and engineer at the same time.

Mezi jména s rukama za řemeslníky byly tyto rodiny: Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, a dela Pena. Jména řemeslníků na povrch, jako je Puring Loquias, Nitoy Loquias ad Fausto dela Pena.

Původní nástroje používané při výrobě okil dřeva cut-outs byly nazývány následující: sepilla, Bařina, granel, laras / gabas / de lansi (pro vystřižené díry), tigib, a lasyo (pro skleněné hrany).

Na jednom rohu ulice, našel jsem workshop pro reprodukci, kde jsem měl možnost vyslechnout majitele, Pableo Loquias kdo volal okil "Borda." Jeho otec Jacinto Loquias zdědil dílnu od svého dědečka Crisanto Loquias, který byl obchodník moře (biyahidor). Oni se okil místně a prodává reprodukce v dalších sousedních ostrovů, jako jsou v Mindanao.

Marawi kultury dokonalosti

Výzkumný tým objevil zlatý věk s jemným architekturou přímo před našima očima v Tugaya, Lanao del Sur 1. října 2008. Byl to pohled na hle, vysoká civilizace se zhoršující uprostřed banány a bambusy vlevo hnít. Některé domu byly bohužel zrušeny. Lidé, kteří žili v domech mají zaplatit Humongous částku na údržbu, je velmi nákladné, které stojí královské domy pomalu slábnout.

Stručný interakce s řemeslník byl vrcholem návštěvy jako jeden z výzkumných lokalit projektu. Setkala jsem se buben tvůrce, Sam Acop. Sam používá velmi jednoduché nástroje pro řezbářství s jednokřídlé jako šablonu. Abstrakce a kapradí, jako je složité vzory jsou získány pomocí šablony jako základu konstrukce pak varianty jsou přidány do kompliment složité odebrané listy pokrývající celý dřevěný "dabuan" ceremoniální 12-noha Maranao bubny se zvířecí kůže jako kůže natažená na buben.

Nástroje používané řemeslníků v řezbářství bicí (Tambor nebo dubakan) jsou piako (šablony), tataku (velký uvedl list), a panasan (tigib). Neznamená to však trvat velmi sofistikované nástroje, aby takové složité vzory. Řemeslníků Zdá se, že zvládl měření a geometrie, že se domů jako mistrovská umělecká díla. Všechno, co dotek promění v zlato esteticky.

Velmi populární in-poptávka řemeslné je Baguindali "Benjie" Taha z Sumbagarogong, Tugaya, Lanao del Sur, člen Tugaya řemesel Village Baor Producershas urazil mnoha místech vyřezat domy pro velmi bohaté lidi v jejich soukromí "paláce". master-řemeslník při práci ukázal snadnost a důvěru a pocit důstojnosti s jeho umění.

Mosaz Craftsman, Sultan Asis z Brgy. Ambuk a Brgy. Bobong kde mezi brilantní poklady živé kultuře této etnické komunitě tak významný místa. Magdara Tokalo má velmi unikátní talent na vytváření miniaturních replik, jako galleon replika. Je to neuvěřitelně dokonale ručně, které mohou plout téměř s poryv větru.

Název Sultan Datu Macaantal bylo zmíněno týkající se jedné z torogan panulong s prohlášením o vlastnictví. Existuje několik umístěna na excemplary architektury Nadace v Brgy. Bobong Madanding, Kawayan, a Marantao v Lanao del Sur.

Tugaya lemující břehy největší jezero v Mindanao, Lanao, kopcovitý úsek okolo 40,28 km2 je místo zlatého věku architektury v tomto souostroví. Sultanates těchto etnické skupiny se silným vlivem islámu živý v jejich architektuře, jsou True Blood Maranao, nikde jinde, ale pouze v této části světa. čelist pádu Tugaya zkušenost je živoucí monument ze slavné lidi s velkou artisanship. Je to značka, která má vážené Moro lidi s jejich složité Non-reprezentace vzory v každodenní věci z oblečení do domu okna. barev a vzorů inspirovaných z přírody se vyvinula do nekonečné geometrické vzory a průzkum květinové vzory na architektonické funkce. estetika těchto šlechty prožívala století, které může kdokoliv zkušenosti v běžném frontyards na Tugaya obyvatel. ukiran je živá kultura, kde téměř everyman učí vyřezávat pro přežití nebo ovlivňován tesat do jejich rodiny. každodenní mistrovská díla jsou nepřekonatelný řemeslo v této zemi, pokud není v Asii. Je možná podobné jako u jiných jihovýchodní Asie kořeny, ale práce je tak originální a strhující jako jiné starověké artefakty jen v muzeích. Je to živé svědectví, že kdysi velká civilizace vládl této zemi. Architektura je živoucí důkaz příběh Společenství. pravdivý příběh, prkno od prkno, kámen po kameni, pilíře na pilíř.

V době, samozřejmě hnilobě dřeva, které v některých částech Mindanao, tato kdysi obvyklé obytné prostory jsou nyní dodnes noční můrou, když v srdci této kdysi země šlechticů, kde Torogans s nádherným panulongs, které jsou symbolem síly, bohatství a ušlechtilost jsou nyní v úpadku a blíží jeho smrt. Je to zarážející, smlouvu o bohatství a chudobě. slavné království se snažila zachovat dědictví, ale jen málo z nich přežije s konstantní úctou a bohatství. zbytku architektury stála jeho země pomalu

Živoucí kulturní dialog ...

Tugaya politicky rozdělena do 23 barangays má orální historie napsané na jejich řezby ze dřeva s vestavěnými matka perel, která se stala téměř kultovní značka Mindanao.

Tugaya s unikátní pokrevní příbuznost přírodních řemeslníků a řemeslníci různých technik z naší krátké návštěvy procházku historií a chuť vysoké kultury tradiční kultury Maranao gobelínu tkaní, ruční textilní, výroba odlitků z různých forem z bronzu a mosazi nádoby, ruční práce textilní výroba, dekorativní předměty a. nástroje. Ze všech těchto bohatou kulturní praxi, většina podstatných charakteristik této etiky skupiny je tam smysl pro architekturu a detaily v řezbářství, která využívá tradiční Maranao z původní dekorativní motiv, který je známější jako okir . Tyto domy mají okil vzory ve svých domech nikoli jako obrazovky ventilační světla, ale spíše k dekorativním účelům. královských domů se vyznačuje nádhernými torogans, odrazem vysoké kultury a dotek dokonalosti tím, řemeslníků.

Camiguin světla a stínů ...

Klidná Inkvizice s vánek na naše vlasy motor na koni se stal spoušť šťastný zkušenosti domy Camiguin Island. Počáteční oka a vizuální dokumentace okil nazdobený domů v Camiguin Island dostal zveřejněny jako článek Novinky papír napsal Virginia "Maria" Yap -Morales. To byl první pokus, aby přesunuly část obočí a zažehl zájem na svou přítomnost v tak malém ostrově. několik dalších pokusů, romance se světlem a stíny okil vyvinul v otevřenou výzkumu s čajem architektů , fotografové, spisovatelé a výzkumníci.

Bylo očima Maria, že jsem byl schopen vidět skrze živěji a zkušenosti světla a stíny uvnitř i vně původních domovů v krajnicích, který šíří kolem poblacions. Camiguin s pěti městy má 58 barangays, zkušený některé hospodářské boom na počátku ^19. století, které odráží druhy domy postavené v té době.. Tam byl přinejmenším 49 domů se identifikoval s ventilační světlo obrazovek jak v interiéru i exteriéru s motivy velmi podobný Bohol, kde většina řemeslníků přišli.

Jsme slyšeli z vyprávění místních lidí, že během těch časů prvních okil inspirované předků dům byl postaven kolem roku 1840. Později okil vzory získal popularitu a někteří řemeslníci prefabrikované okil vzory a poté dopraven do jiných blízkých ostrovů na moři obchodníci z Bohol. Důkaz tato výměna je použití výzdoby v domech, které není nutné míchat s jinými předměty vedle sebe. To může naznačovat, že jiné dřevo, kusy byly zakoupeny dříve, než ostatní. Takže domy s ozdobnými okil se vyvinul s nahromadění více okil vzory.

Jako inspirace se okil umění, moji studenti z moderního okil umělecký projekt. S pomocí místních řemeslníků, jsem reprodukovány všechny okil Camiguin motiv a dát je jako výstavní během prvního umění a kultury den jako hlavní přehlídka "Kabilin" vystavovat. Nyní slouží stálé expozice v průčelí Enigmata Treehouse. Také jsem prozkoumal okil nábytku, a další návrhy, které nyní zajímavé nápady dohromady jako funkční umění.

Okil má své přirozené kouzlo, které hraje spolu s pohybem slunečního světla, které otisky pohybující stíny na zdech. To je kouzlo okil, že vizuálně propojuje vaše osobní prostor k obloze výše a pozemku pod. Když vzduch prochází jeho Trhliny umožní větru, aby oběh a zbaví off horký vzduch, v místnosti vytváří okolní tropický pocit dýchání s prostorem.