장소의 감각을 재발견. 완전한 문화 작업장

Camiguin 아키텍처 디자인

내되고 예술가 내 자신의 문화적 자원의 재발견이다. 문화의 한 일면으로 예술, 문화, 인식의 더 큰 풍경을보고 내 눈을 열었습니다. 마이크로 커뮤니티부터, 내가 새롭게 관심 사항과 장소의 감각을 발견. 민다나오 나에게, 그리고 내 커뮤니티. TS 엘리엇과 나의 관계는 나의 목적을 재발견하는 문화의 취향과 개인적인 모험의 새로운 감각 준 하나의 이웃을 재발견에서 지킬 규칙을 제공합니다 :

"우리는 탐험에서 중단 없다

그리고 우리의 모든 탐구의 끝에

윌 우리가 어디로 시작 도착할 수

그리고 처음으로 장소를 안다. "

공동체의 의미는 잃어버린 정체성의 근거로 내 자신의 문화적 뿌리를 찾는 개인적인 프로세스로 온 재정. 모든 사회 생활 공간, 건축 양식, 전통과 의상에서 볼 수있는 강력한 문화적 차이로 미술, 그리고 많은 질감이 필리핀 창의력 내 문화의 긍지를 rekindled.

Kapwa 도서 머리말에서 데이비드는 "우리의 추억을 표트르 Chaadaev 따온 다시 더 이상 어제 더 이상에 도달, 우리가, 그것은 우리 자신, 낯선 것처럼 ... 그렇게하지만 전적으로 수입과 모조품 구성된 문화의 당연한 귀결 ... 우리 모두는 우리의 아이디어를 준비 만든, 흡수하므로 씻을 수없는이 마음에 아이디어 그것 강하게 진보적인 운동에 의해 왼쪽으로 추적, 우리의 지성을 형성하지 않습니다 ... 우리는 생각을 해왔던 아이처럼 스스로 있나니 저희가 어른이 될 때, 그들은 자신의 모든 그들의 지식이 아무것도 없어 자신되고, 그들의 영혼이 표면에 그들이없는 시간이다. "". (2005 년 데이빗).

식민지 시골에서 자라면, 우리들은 남아있는 순수한 모방이 문화가 있습니다.하지만 나중에이 개념은 내가 깨달았가 케잌 단지 입힌입니다. 나는대로와 다른 고대 문명으로 강력 나의 문화적 뿌리를 실현하기 매우 귀족 존엄과 상식을 높은 수준. 그것은 내 자신의 자기 정의를위한 프로세스가 된 그것을 소유합니다.

Kapwa 책 (드 guia 2005)에 살고있는 서술로 문화 - bearers의 살아있는 품종은 필리핀 인간성, 영성, 도덕성, 그리고 지혜 주위를 맴도는 논의되었다. 이러한 문화 bearers의 삶에서 최대한 힘을 발견 필리핀했다 문화 작업자 및 지역 사회 예술가 교육자로서의 여러 역할을 변형가. 나중에 내가이 여행에서 완벽한 워크샵 전화.이 나라에서 태어난 것은 사람과 문화에 자연스럽게 최대 대인 관계가 풀리고 multiversity의 다차원 경험할 수 있습니다. 그러나이 책에서 소개된 케이 ' sulhay, 하나는 문화 운반자의 말했다 : "가족의 기억은 과거입니다. 미래의 우리는 꿈.하지만 우리는 순간 순간의 아름다움을 발생하기도합니다. 새 날이오고있다. 우리가 서있는 여기에 있습니다 ...."

마음이 모여, 여기, 그리고 지금, 우리의 영상을 짜기에는 인간의 가장 강력한 권력이다. 우리 문화에 대한 논의로서, 우리는 "세계 (침묵의 소리. Malreaux 1956의 품질의 유산)로 문화를 더듬 . 내가 같은 장점과 가치를 우리 나라에서는 다른 많은 문화적 근로자와 공유할 수 깨달았다. "문화 동질성을 다양성 속에서, 독특한"국가의 문자를 "(Aguilar 2009).

그녀는 어떻게 일상의 가치를 배우는 문화 노동자 (Sta. 마리아 2001)에 대한 그녀의 책 속에, 그리고 그 위대한에 대한 인간 정신의 잠재력 우리를 떠올리게는 Excel과 따라서 사람들이 미래를 개선할 수 있습니다. 난 사람을 믿는,하지만 우선 내가해야합니다 자신을 믿어요.

내 커뮤니티로, 자연과 문화 유산의 보존에 대한 특별한 관심과 문화 발전 교육에 적극적으로 참여입니다.

"문화 개발이 권력을 단체 행동에 대한 태도를 금형 있습니다. 문화에 대한 감사없이, 사람들이 자기 성취와 자아 실현에 대한 자신의 잠재력을 제한."(Sta. 마리아 2001) 최초의 문화 노동자의 매뉴얼, 역에서 그녀의 에세이에서 . 마리아와 같은 요구로 지도력의 문화의 임무를 문화적 특성을 인식 설명했다. 우수성 기능에 대한 루트로 문화를 살펴보면, 우리 백성들의 귀족들의 유산. 지도력에 책임감 사람의 로컬 리소스에 극대화 스트레스, 재능, 기술 , artisanship, 지식 우수한 문화 제품을 만들 수 있습니다.과 역사의 의미와 현재 과거를 연결하는 두뇌 유출과 숙련된 노동자의 출애굽기와 같은 문화적 손실을 방지 문화의 힘을입니다. 리더십 espouses 또한 다문화 관용. 저자는 강조 그 문화 교육은 중요하고 지도자의 문화를 보호한다는 것입니다. 그것은 우리 자신의 사람들을 위해 우리의 사랑을 각성을위한 문화 가치의 보물을 포함된으로이 책은 내게 영감을 줬어. 작가의 증명이 투쟁에서 연결성의 의미를 찾을 수있는 문화적 갈증을 물결 무늬가있는 우리의 다중 문화 사회.

나는 한 방울 수 있지만 수 어떻게든 파문을 만듭니다.

예술과 문화, 사회 활동 Player에서처럼

사람들이 이야기하는 "교실 Carabao"입니다. 때만 사람들이 의견을 목소리하실 수 있습니다 다음, 우리는 합의가 건물에하자 시도할 수있는 어쩌면 수세기 동안 근무한 단체 행동 모델. 하지만 이후 우리는 문화 체험를 수집, 그때 우리는 심지어 우리가 지역 사회 문화, 예술이란 무엇인지에 대한 서로의 해석을 이해할 커뮤니티를 다시 만들 수 있습니다.

우린 서로를 육성해야 경험과 참여를 통해 지역 사회 간의 문화 교육의 강한 원을 구축할 수 있습니다.

역에 따르면. 마리아 (2001) 문화 노동자가 예술을 사용할 수 있습니다 : (1) 지역 사회의 정체성을 강화 (2) 장엄하고 직접 평등의 목표에 대한 필요성 징계를 habitualize, 그리고 가장 중요한 (3) 상상력과 창의성을 확인하는 데 필요한 권장 지역 사회 혁신과 충분히 대담한는 잠재력 제품 개발을 표시하고 업그레이 드하는 지역 사회의 요구 및 제공 자료에 본사를 둔 주변.

내 생각엔 우리가 너무 많은 수입 이념 및 영향과 우리는 최상의 자신의 "문화"를 잊었 스스로를 accorded대로 이것은 우리 사회의 매우 민감한 관찰력라고 생각합니다. 우리는 잘 인간의 권리로 문화와 함께하는이 감각을 양성해야합니다 과 존경이되어서는, 공평한, 동적, 독립적인 인간으로. 육성 필리핀 민족 문화, 진화 번창하도록 허용하고 스스로 공화국 법령 7356에 규정된대로 국민에 의해 개발.

내 커뮤니티에 난 내 학생 공개 전시회와 포럼, 문화 도로 매핑, 문화 연구, 문화, 정체성과 문화적 뿌리의 그들의 감각에 우리 사람들을 링크 예술 축제와 지역 대학을 통해 조직. 전에 누락된 링크를 목격 발견 우리의 현지 사무소의 문화적, 역사적 중요성에 세금 소장 가치 기업에 우리 마을에있는 방법을 제시 가치를 부여하지 않고 우리의 조상의 집을 파괴.

나는 우리에게 장소의 이야기를 감각을 줄 수있는 줄 알았 문화 유산을 생활로 하우스는 침묵, 하찮은 서서 잊어버린. 화려한 embellishes 본되지 않으며 인식. 때까지 난 학자와 나 "는 retraced 도움이 동료 문화 노동자를 만났 "okkil"미술품 난 다른 눈 속에있는 집들을 다시 쳐다보면서 우리의 창문을 통해 조명. "보존에 경합의 예는 과거와 다시 연결이 발췌는 아래의 일부입니다.

공공 장소에서 문화 바라지

저희 동남 아시아의 뿌리. okkir, okkil, ukiran 또는 ukit와의 하우스 재발견은 기하학적 대칭 목판화 패턴 창문이나 문 또는 조상의 아시아 하우스의 벽면 패널과 같은 필리핀도 Camiguin 섬 내가 살고에 다작 안에있는 역할을 상기 빛이 스크린을 ventiliating으로 사용됩니다 . 장인이 높은 예술과 문화 유산의 문화 bearers 수 있습니다. 불행히도 이러한 집들은 종종 분실 또는 사소한 현재의 시대에 있습니다. 이 나무 아트 트레이스 우리의 뿌리의 널리 사용되는 다시 sultanates의 여러 시설과 이러한 제도 (우습게 마젤란 먼저 발견 seafarers의 아시아 무역 노선의 연결, 가장 오래된 무역항에 Moloccas에서 포르투갈어 conquestador)에 민다나오는 부투안 필리핀의 황금 시대가 무역 노선의 중심지로서 번영했다 간주. 우리가 유럽 문화 교류가 문명을 reinvented에서는 이러한 아시아의 열도를 탐색와의 연결을 추적할 수있는 여기까지입니다. 주장하고 그래서 뭐 원래는 뭔가 여전히 음성 언어, 건축 양식과 유물로 구분됩니다.

Bohol과 민다나오의 연장선으로이 섬의 Okkil 아트 하우스 ... 우리의 역사에 대해 우리에게 무언가를 말하고, 우리의 문화 유산, 그럼 우리의 문화 유산과 역사의 보물을 파괴 정지. 말라카, 말레이시아 등 일부 국가에서, 그들은 그들의 오래된 건물 때문에 세계 문화 유산이 될 동안, 우리는 우리 자신의 깊은 뿌리와 자존심의 사람이라고 생각해야 할 수 있습니다. 이러한 문화 유산 하우스는 국가의 유물과 귀중한 간주됩니다. 그럼 우리는 사업의 이름으로 우리 조상 같은 아름다운 선물을 철거 감당할 수있는 이유를 스스로 물어 보자. 복원 및 이들 보물의 보존을위한 너무 많은 자금을 지출 세계 정부의 다른 도시에있는 동안, 우리는 그들을 파괴한다. 정부는 우리 자신의 문화 유산을 보호할 수 없다면 어떻게이 섬에 문화 관광과 생태 관광 관광의 미래입니다. 이러한 아름다운 가옥의 마지막 남은 거리는 이제 영원히 사라졌습니다. 국가는 책임을 문화 legacies을 보호하기 위해 그들을 파괴하지 않았습니다.

또 다른 흥미로운 프로젝트 사이트 유산 다 문화 한 우리의 구조를 만들어 15 ^세기 동물을 옛날의 화산 유적 중 펜싱은 외도를 멀리 유지 교회. 철제 펜스는하지만 경치를 한 전반에만 파괴해 아니라의 오해의 예를 또 다른 개발의 개념.

우리는이 나라에서 너무 느슨하게하지 않아도됩니다 그래서 우리는 너무 늦기 전에 문화 사격을 작성해야합니다. 생태 관광 대상으로서 섬이게 관광객들이 찾고있다, 뭔가 다른. 뭘 장소와 사람, 당신이 그 문화 유산을 제거 왼쪽인가?

"건축뿐만 아니라 역사적 사건의 중요성을 마크를 돕습니다. 그것은 그것의 매력을 유지하고 지역 사회를 도울 수 있습니다."애국심은 장소, 하나의 뿌리의 자부심을 갖는 시작합니다. 우리의 역사가 흘린 시각 될 수있다면 우리는 좀 더 자부심을 가지고 있습니다 우리는 우리의 뿌리와 정통을 느낄 수있게. "

Kabilin은 (비사얀 단어) 잊혀진 흔적을 과거의 의미 문화 유산. 문화적 뿌리 및 실제 탐구의 정체성 Camiguin 보물 주도 문화를 포함한 지역 사회 보물 무형에 우리가 검색할 수 있습니다. 우리가에서 본 조상 파괴되고 가옥 우리 사회는, 알람 1,000 목소리를 해봤죠. 그것은 우리에게 뭔가 중요한 이야기했다. 우리는 호출을 이해하든, 우리가 뭔가 느낌은 우리가 완전히 문화로 타락하기 전에 우리의 과거와 역사를 지우고 할 수 있습니다. 우리가 지금 만들어 의사 결정을합니다 아주 중요한, 그것은 문화를 파괴할 수있다는 기본에 철저하게 이해하지 못한다면 우리의 뿌리를 주셔서 감사 세대의 백 년 동안 연습.

우리는 일상 생활의 작품과 일상을 축하 ... 우리는 우리의 집을 만들고 우리의 장인에 명예를주고 그들의 문을 ... 우리가 KN의 ock 우리는 그들의 침대에 ... 우리는 그들의 창문을 열고 ... 우리는 그들의 의자에 앉아서 ... 우린 먹고자는 그들의 테이블 ...하지만 그들은 그저 이름없는, 때로는 잊고있다 ....

누가이 사람은 ... 우리의 arstists은 ... 장인 ... 매트 만드 ... 나무 carvers ... 대나무 알고있다 그들은 우리의 유형 유산의 시각적 역사 ... 그들은 우리의 이야기는 수 백년 동안 볼 수있다 ... 그들은 우리의 생활 문화 유산은 ... 우리의 뿌리를 찾기, 장인 / 여자 ... 보트 제조 업체 ... 목수 ... 그들은 모두 이야기를. 문화 유산 말해야 할 사람들에 대해 그들이 생산하고있는 것들 우리의 존재를 계속하는 것입니다. 오늘 우리는 그들의 이야기를 축하하고 예술 작품 ..

동남 아시아가 뿌리

말라카, 말레이시아로 여행에서 나는 ukiran의 눈에 띄는 유사성과 말레이 주택이 건축 디자인의 기능을 발견했습니다. 공동 여행 연구원 에블린 임 리틀 말레이시아 날 데리고 어디의 수명 크기 복제 박물관 모든 다른 주들에 대한 전통적인 말레이어 가옥이 전시되었습니다.들이 박물관에서 책을 ukiran과 나무 장인 Zulkifli 빈 Abas Kampung Sungai Buluh, 알로 Gajah, 말라카에서 장인 전시. 내 친구 에블린 지속적인 연구를 개인적으로 ukiran 작가 인터뷰를하기 위해.

미스터 Abas는 가구를 (처음 1976) 제작에 작은 기업을 시작했습니다. 그는 진지하게 1982 년 ukiran를 만들기 시작했다. 그는 Kraftangan 말레이시아 (말레이 크래프트) Termeloh, 파항의에서 자신의 연습 했잖아. 교육 기간은 1 년 반되었습니다. ukiran 디자인을 만드는 씨, Abas 그의 심장과 경험에서 영감을 가져옵니다.

미스터 Abas 잘 Kraftangan 말레이시아와 Muzium 이스타나 Kesultanan 말라카 (말라카 술탄의 지위 Muzeum)에 의해 자신의 지식을 공유하고 ukiran에 대한 기술의 측면에서 전과가있다. 그는 또한 때때로 ukiran에서 트레이너로 호출됩니다.

나의 공동 연구원으로 에블린 임의 도움으로, 이것은 단순화된 시도 말레이시아 ukiran의 두 가지 유형을 설명하는 것입니다.

a. Ukiran Melayu Asli은 (직접 번역) 기존 Melayu Ukiran을 의미

• 유래 말라카에서 말라카 술탄의 통치 시대 (15 세기) 동안. 이것은 기초 및 말레이시아와 동남 아시아에있는 모든 ukiran의 어머니입니다.
• 원래 ukiran Melayu는 (참조 사진을 첨부 kerawang).

Kerawang 지속적인 무언가를 의미합니다. 따라서 ukiran의 kerawang 같은 kangkung (나팔꽃 제품군)로 다른 식물로부터 들어온다 제목을 많이 걸립니다.

• 말라카에서 ukiran Melayu Asli은 말레이시아와 동남 아시아 전역에 퍼져. 지금까지, 아니 작성된 문서 구문을 지원하기 위해 찾을 수 있습니다. 그러나, 입소문에 세대 및 연구 오래된 영화, 그 결론 ukiran Melayu Asli는 말라카에서 말라카 Sultane 시대에 유래하는 세대가 파생되었다에서 기초.
• 그러나, 많은 분들이이 사실과 무역 및 기술을 잘 모르겠 사라저 말라카에 있습니다. 따라서, 많은 지역 주민들은 포인트 (b)는 아래에 설명된 바와 같이 그 ukiran은 말레이시아 반도에서 eastcoast 상태 유래 인식.

b. Ukiran Pantai 티무르가 (직접 번역) 이스트 코스트 Ukiran을 의미

• 그것은 Ukiran Melayu Asli로부터 기본 ukiran를 창출합니다. 그것은 말레이시아 반도와 확산의 동해안 전역에서 시작 그러나 그것은 Ukiran Pantai 티무르라고합니다.
• 그건 그것에 대한 자세한 내용을 갖고있는 현대 ukiran 그것은 언젠가는 1950 또는 1960 년에 시작 됐다는로 간주됩니다.
• 그 ukiran 제목의 대부분은 식물 히비스커스 같은됩니다 해바라기 등 많은. 따라서,이 ukiran 반드시 kerawang처럼 지속 있지만하지 않는 단지는 일회용 수처럼 사진을 첨부합니다.

어떻게 ukiran 다른 주에서 다른 kerawang 년에 기원 (말라카 술탄의 통치 시대)이 있습니다. 언제 kerawang ukiran가 다른 위치로 불려 갔는데, 그것은 적응했고 설계되었습니다 / 원하는 / 지역의 / 문화를 좋아하는가 필요에 따라 즉흥적으로.

현지 언어로 환기 빛이 화면 '기능으로 설명이 lubang의 angin'(공기 잘)라고합니다; 공기의 환기 (감기와 공기) 뜨거운, 빛 집안으로 들어와요 수의 움직임, 그리고 예를 들면 미적 가치 ( 대신 통풍을위한 단지 정상적인 구멍을 가지고있는 데, ukiran는 미적 가치에 추가할 수) 이루어집니다.

그 옛날의 가옥에 ukiran의 의미뿐만 아니라 사람의 재산 소유자의 상태를 potrays. 그러나 현대 일, 그것은 특히 그들이 전통적인 집을 소유 비용으로 전형적인 전통 주택을 소유하고있는 사람의 재산을 더 potrays 두 번 더 현대적인 주택보다 비싼 있습니다.

Bohol 장인

오늘 내 친구 마이클은 오토바이를 운전과 더운에 오토바이 풍부하다, 우리는 karst unpaved 도로를 열고 필드와 해변의 아름다운 풍경을 zigzagging에 걸쳐 가장 touristic 섬 대상 Bohol에서 화려한 okil 장식과 창문을 살짝을 가지고 9 월 26 일에 탐색 , 2008.

짧은 연구 여행에서 나는 Dauis 매우 흥미있는 주민을 만났을 때, Bohol 중 직계 자손이나 okil 예술의 현지 장인과 가족 관계를 가지고 있었다. 인터뷰 가이드 질문의 세트와 함께 캐주얼 절약의 기본의 인구 통계 학적을 가지고 실시되었다 이 특정 지역 사회에 알려진 장인 Boholano 훌륭한 장인의 발상지합니다.

난 딸이나 마우 Dolorican (사망한 아버지) 누가 64년에서 사망 준희 Dolorican를 만났

Tinago는 Dauis, Bohol 자신의 집을 okil했다. Inocencio는 "Inciong"는 Hongayo 자신의 가구 제조 업체 아버지 Anatalio Hongayo 누군지에 대해선 70시 어퍼 Songkolan, Dauis, Bohol에서 사망 얘기.

Inciong는 "공기"또는 밝은 화면에서 다음 단계를 손으로 도구를 사용하여 환기; 장인 처음 okil 놓을 수있는 패트의 길이를 측정할 수있다; 다음 (만드는 중심을 분할 수동으로 나무를 잘라 아웃하는 과정을 설명 2 전체 길이의 부분), 하위, 두 부분으로 분할하고 중심을 찾아, 등, 가운데에 구멍이 각각의 경우 패널은 서로 옆에 설치되어있는 다른 맞게 있는지 확인하십시오.

Inciong에 따르면, 그들의 장소 Songkolan은 Dauis는 Bohol 많은 지역 장인의 고향입니다. 그것은 대학 교육을 감당할 수 없었 대부분의 사람들에게 공통의 근심이되었다. 그것은 아들에게 아버지에서 가족 간의 자연스러운 기술 이전되었다 과 친척. 그것은 사람의 전문 기술을 가진 육체 노동을 부탁에 주문형 작업이되었습니다. 전쟁 전에는 목수 건축가와 엔지니어 동시에 역할을하는 건물 하우스의 모든 - 한 일을했습니다.

장인을위한 손으로의 이름 중에는 다음과 같은 가족 : Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, 그리고 페냐에 직면했다. 장인의 이름 Puring Loquias, Nitoy Loquias 광고 파우스 토에 직면 페냐와 같은 부상시킵니다.

원래 도구 okil 나무를 잘라 아웃은 다음과 : sepilla, barina, granel라고했다 제작에 사용되는 laras / gabas / 드 lansi (잘라 구멍을위한), tigib, 그리고 lasyo (유리 모서리에).

거리의 한 모퉁이에 나는 복제에 대해 내가 기회를 소유자, Pableo Loquias okil "borda가"라는 인터뷰를했다 워크샵을 발견. 그의 아버지 하신토 Loquias 그의 할아버지 Crisanto Loquias의 상인이였던에서 워크샵을 상속한 것입니다 바다 (biyahidor). 그들은 정말 민다나오와 같이 로컬 및 기타 인근 섬에서 판매를 재현한 okil했다.

문화의 우수성 Marawi의

Tugaya 우리의 눈, Lanao 델 수르 10 월 1, 2008. 그것은 보라, 높은 문명 가운데 바나나와 대나무를 악화하는 광경했다 갔지만 떠나기 전에 연구팀 괜찮 건축 오른쪽으로 황금 시대를 발견. 어떤 집은 불행히도 포기했다. 주택에 살았 사람들은 유지 보수를 위해 엄청난 금액을 지불하셔야하는 매우 서서히 페이드로 왕실의 집들을 비싼 비용입니다.

장인과 간단한 상호 작용은 프로젝트의 연구 사이트로 방문의 하이라이트했다. 난 메이커 드럼을 만났, 샘 Acop. 샘이 나무 템플릿처럼 한 잎과 조각에 대한 아주 간단한 도구를 사용합니다. 관념과 고사리 같은 복잡한 디자인은 기본 디자인은 다음 유사 콘텐츠가 경의를 표할 고막으로 숨기 복잡한 추상 단풍은 전체 나무 "dabuan"이 동물과 함께 의식 12 피트 Maranao 드럼 취재 추가로 템플릿을 사용하여 얻을 수 있습니다.

도구 숲속에서 장인들이 드럼을 (탬버의 또는 dubakan) 조각에 사용 piako 템플릿 ()을, tataku (큰 지적 블레이드), 그리고 panasan (tigib). 그것은 이러한 복잡한 설계를 만들기 위해 매우 정교한 도구를 고려하지 않습니다. 장인을 갖고있는 것 같아요 걸작은 예술 작품으로 측정과 기하학 그들이 집들을 만들었습니다 사네. 모든 것은 그들이 연락을 금색으로 심미적으로 변합니다.

매우 수요가 아티산 인기 Baguindali는 "벤지"는 Taha가 Sumbagarogong, Tugaya, Lanao 델 수르, Tugaya 공예 마을 Baor Producershas의 일원에서 그들의 개인적인 "왕궁"에 매우 풍부한 사람들을위한 집을 여러 장소를 개척 여행을했다. 직장에서 마스터 장인이 보여 편리하고 자신감과 위엄의 감각 그의 예술 있습니다.

황동 장인, 술탄 Asis Brgy에서. Ambuk과 Brgy. 어디 소수 민족 사회의 화려한 생활 문화 보물 있도록 장소입니다. Magdara Tokalo 상당한 중에서 갤리온선 복제와 같은 미니어처 복제본을 만드는 매우 독특한 재능을 가지고있다 Bobong. 그것은 믿을 수 없을 정도 완벽하게 어떤 거의 바람의 돌풍으로 항해할 수도 있고 손수.

The name of Sultan Datu Macaantal was  mentioned relating it to one of the torogan panulong with the declaration of ownership.  There are a few more housed of excemplary architectures foun in Brgy. Bobong Madanding, Kawayan, and Marantao in  Lanao del Sur.

Tugaya skirting the shores of the largest lake in Mindanao, Lake Lanao, a hilly stretch of about 40.28 square kilometers  is the site of the golden age of architecture in this archipelago.  The sultanates of these ethnic group with strong Islam influence vivid in their architecture are the true blood Maranao, found nowhere else but only in this part of the world.  The jaw dropping Tugaya experience is a living monument of the glorious people with great artisanship.  It is a trademark which has esteemed the Moro people with their intricate non-representational patterns in everyday things from clothes to house windows.  The colors and the patterns inspired from nature has evolved to endless geometric patterns and exploration of floral designs in architectural functions.  The aesthetics of such nobility has endured centuries which anyone can experience in the ordinary frontyards of the Tugaya residents.  The ukiran is a living culture where almost everyman learns to sculpt for survival or influenced to sculpt by their families.  The everyday masterpieces are unsurpassed craftsmanship in this country if not in Asia.  It maybe similar to other South East Asian roots, but the work is as original and captivating as other ancient artifacts only seen in museums.  This is a living testimony, that once a great civilization ruled this country.   Architecture is a living proof of the story of a community.  A true story, plank by plank, stone by stone, pillar to pillar.

In the length of time, naturally wood decay that in some parts of Mindanao, these once habitual living spaces are now a present day nightmare, when in  the heart of this once land of the nobles where Torogans with magnificent panulongs that are the symbol power, wealth and nobility are now in decay and nearing its death.  It is a striking contract of wealth and poverty.  The illustrious kingdom has struggled to preserve its legacy but only a few of these survive with constant reverence and affluence.  The rest of the architecture stood its ground slowly

A living cultural dialogue…

Tugaya politically subdivided into 23 barangays has an oral history written on their wood carvings embedded with mother of pearls which almost became an iconic trademark of Mindanao.

Tugaya 자연 공예가와 다른 기술의 장인의 고유 혈통을 우리의 짧은 방문의 역사 산책과 태피스 트리의 전통 Maranao 문화의 높은 문화의 맛을 직물, 수공 방직, 청동 및 황동 선박, 손으로 만든 다양한 형태의 주물 주조 만든 textile manufacture, decorative items and .instruments.  Of all these rich cultural practice, the most intrinsic characteristics of this ethic group is there sense of architecture and details in wood carving which utilized the traditional Maranao from the original decorative motif which is better known as okir .  Those houses have okil patterns in their houses not as ventilating light screens but rather decorative in nature.  The royal houses  is marked by the magnificent torogans, a reflection of high culture and a touch of excellence by the artisans.

Camiguin Light and Shadows…

The quiet inquisition with breeze on our hair motor back riding became a trigger happy experience of the houses of Camiguin Island.  An initial ocular and visual documentation of okil embellished houses in Camiguin Island  got published as a news paper article written by Virginia “Maria” Yap-Morales.  That was the first attempt, that moved some eyebrows and sparked curiosity of its presence in such a small island.  For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

그것은 마리아의 눈을 통해, 내가 더 생생하게을 뚫고 보는 방법과 빛, 내부와 주변 poblacions proliferates 도로 옆에 선조들의 가정 밖에서 그림자를 경험할 수있게되었다. Camiguin이 도시와 함께 다섯 시간 동안이 내장 종류의 하우스 ¹⁹ 세기 반영 58 초에 붐을 barangays을 경제적인 어떤 경험..이 그림에 있었던 최소한 49와 외관 집이 식별과 인테리어와 환기 빛이 화면에서 모두 매우 그 Bohol의 어디에 장인의 대부분은 온 비슷.

우리는 주민의 이야기에서 그 시대 최초의 okil은 1840 주변에 만들어진 조상의 집 영감을 들었어요. 나중에 okil 패턴이 얻은 인기와 일부 장인 okil 패턴을 조립식 나중에 Bohol에서 바다 상인 기타 인근 섬으로 오게합니다.의 증거를 교환은 필요하지 않습니다 가옥에서 장식의 사용을 다른 항목으로 서로 옆에 섞여있다. 그것은 다른 나무 인하는 이전에 나머지보다 더 구입했다 제안할 수 있습니다. 장식 okil과 주택 그래서 더 okil의 축적과 발전 패턴.

As an inspiration with okil art,  my students made a modern okil art project.  With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as  an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit.  Now it serves a  permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse.  I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil has its natural magic that plays along with the movement of the sunlight that imprints moving shadows on the walls.   This is the magic of the okil that visually connects your personal space to the sky above and the land below.  While the air travels through its crevasses allowing the wind to circulate and ridding off hot air, the room creates an ambient tropical sensation breathing with space.