Herontdekking van een gevoel van plaats. Een complete culturele workshop

Camiguin architectuur ontwerp

Mijn wezen een kunstenaar is een herontdekking van mijn eigen culturele hulpbronnen. Kunst als slechts een facet van cultuur, opende mijn ogen voor een groter cultureel bewustzijn van het landschap te zien. Vanuit een micro-gemeenschap, vond ik mijn gevoel van plaats met een vernieuwd perspectief. Mindanao gaf me een voorproefje van de cultuur en een nieuw gevoel van persoonlijk avontuur in het herontdekken van mijn doel en mijn relatie met mijn gemeenschap. TS Eliot biedt een leidend beginsel in het herontdekken van zijn wijk:

"Wij zullen niet ophouden van exploratie,

En het einde van al onze onderzoeken

Zal worden om te komen waar we begonnen zijn

En weet de plaats voor de eerste keer. "

Het gevoel van gemeenschap kwam als een persoonlijk proces van het vinden van mijn eigen culturele wortels als basis van een verloren identiteit opnieuw te definiëren. Kunst als een krachtig cultureel onderscheid in elke samenleving gezien in de leefruimten, architectonische stijlen, tradities en kostuums, en de vele texturen van de Filipijnse vindingrijkheid aangewakkerd mijn culturele trots.

In het voorwoord Kapwa boek, David geciteerd Pjotr Chaadaev, "onze herinneringen komen niet verder terug dan gisteren, wij zijn, als het ware vreemden voor onszelf .. dat is maar een natuurlijk gevolg van een cultuur die volledig bestaat uit import en imitaties ... We nemen al onze ideeën kant en klare, en dus de onuitwisbare sporen achtergelaten in de geest door een progressieve beweging van ideeën, waardoor zij kracht, niet de vorm ons intellect .. Wij zijn net als de kinderen die niet hebben geleerd na te denken zelf en wanneer zij volwassen zijn, hebben ze niets van hun eigen-al hun kennis is op het oppervlak van hun wezen, hun ziel is niet in hen. "". (David 2005).

Opgroeien in een gekoloniseerd land, wat is links van ons is een cultuur van pure imitatie. Maar later realiseerde ik me dit begrip is slechts een kers op de taart. Realiseer ik mijn culturele wortels is zo krachtig als alle andere oude beschaving met een zeer hoge mate van gevoel van waardigheid en adel. Het is het bezitten van een proces dat werd voor mijn eigen zelf-definitie.

Een levend ras van de cultuur-dragers als levende verhalen in de Kapwa boek (De Guia 2005) werden besproken rond de Filipijnse menselijkheid, spiritualiteit, moraliteit en wijsheid. In het leven van deze cultuur-dragers vond ik de kracht als een Filippijnse die omgevormd werd meerdere rollen als cultureel werker en de gemeenschap kunstenaar opvoeder. Later noem ik deze reis een complete werkplaats. Being in dit land geboren is een multi-dimensionale ervaring van mensen en multiversity in cultuur die van nature wat losser zit intermenselijke relatie. In dit boek K ' sulhay, een van de cultuur aan toonder zei: "De familie herinneringen zijn het verleden. Wij dromen van de toekomst. Maar we de schoonheid tegenkomen in de van moment tot moment. Een nieuwe dag komt. Wij zijn hier vensterbank ...."

In deze bijeenkomst van de hoofden, hier en nu, weven onze visies samen te brengen is de grootste kracht van de mens. Als we praten over cultuur, we achterhalen "Cultuur als het erfgoed van de kwaliteit van de wereld (Voices of Silence. Malreaux, 1956) . realiseerde ik me dat ik dezelfde deugden en waarden met vele andere culturele werkers in mijn land te delen. "culturele homogeniteit midden van diversiteit, een unieke" nationale karakter "(Aguilar 2009).

In haar boek culturele voor werknemers (Maria Sta. 2001) leert ze hoe de dagelijkse waarde en herinnert ons eraan dat er een groot potentieel in de menselijke geest om uit te blinken en dus mensen kunnen de toekomst te verbeteren. Ik geloof in mensen, maar eerst moet ik geloof in mezelf.

Ik ben actief betrokken bij het culturele ontwikkeling onderwijs in mijn gemeenschap, met name betrekking op het behoud van natuurlijke en culturele erfgoed.

"Culturele ontwikkeling heeft de bevoegdheid om attitudes mal voor collectieve actie. Zonder een waardering voor cultuur, de mensen dwingen hun potentieel voor zelf-ontplooiing en zelf-ontplooiing." (Maria Sta. 2001) In haar essays in het eerste Cultureel Werker's Manual, Sta . Maria legde de culturele verantwoordelijkheden van het leiderschap als zodanig moet erkenning van culturele kenmerken. Kijkend naar de cultuur als de wortel voor de mogelijkheid voor excellentie, en het erfgoed van de adel van ons volk. Verantwoordelijkheid in leiderschap wijst op het maximaliseren van de lokale bron van mensen, talenten, vaardigheden , vakmanschap, kennis om uitstekende culturele producten te creëren. band tussen het verleden en het heden met een gevoel van de geschiedenis is de cultuur de kracht van dat de culturele verliezen voorkomt, zoals brain drain en een uittocht van geschoolde werknemers. Leadership onderschrijft ook multi-culturele tolerantie. De auteur benadrukt dat de Culturele Onderwijs is belangrijk en de leiders moeten beschermen cultuur. Dit boek inspireerde mij als het bevatte een schat aan culturele waarden voor de reactivering van onze liefde voor onze eigen mensen. De schrijver schittering gedrenkt, de culturele dorst in de strijd om een gevoel van verbondenheid te vinden in onze multi-culturele samenleving.

Ik kan een druppel zijn, maar kunnen een of andere manier zorgt voor een rimpelig.

Kunst en cultuur als een actieve speler in de maatschappij

Laat de mensen praten over Alleen de "Carabao" in de klas. Als mensen in staat zijn om hun mening te geven, dan kunnen we een consensus poging die misschien een model voor de collectieve actie heeft gewerkt voor eeuwen. Maar nadat we de culturele ervaringen te verzamelen, dan kunnen we opnieuw een gemeenschap waar we begrijpen elkaars interpretatie van wat is cultuur, kunst, en zelfs gemeenschap.

We moeten elkaar voeden, het opbouwen van een sterke culturele kring van opvoeders bij onze lokale gemeenschappen door ervaring en participatie.

Volgens Sta. Maria (2001) culturele werkers kunnen gebruiken kunst om: (1) te versterken identiteit van een gemeenschap, (2) verhevenheid en is rechtstreeks habitualize discipline en de noodzaak van doelstellingen van gelijkheid, en het belangrijkst (3) stimuleren de fantasie en de creativiteit die nodig is om een gemeenschap vernieuwende en gedurfde mogelijkheden genoeg om productontwikkeling te zien en upgrade omringende gemeenschap gevestigd in behoeften en de beschikbare materialen.

Ik denk dat dit een zeer gevoelige waarneming van onze samenleving zoals we hebben toegekend onszelf met zoveel ingevoerd ideologieën en invloeden en vergaten we onze eigen "cultuur van uitmuntendheid." We moeten dit gevoel van welzijn met cultuur als een recht van de mens om te koesteren worden toegekend en respect te mogen bloeide. voeden Filipijnse nationale cultuur als onafhankelijke, eerlijke, dynamische, humanistische, geëvolueerd en ontwikkeld door volkeren zelf, zoals bepaald in de Republiek Act 7356.

In mijn gemeenschap, organiseerde ik via de plaatselijke universiteit met mijn studenten openbare tentoonstellingen en forums, culturele road mapping, culturele, onderzoeks-, cultuur en kunst festivals die onze mensen links naar hun gevoel van identiteit en culturele wortels. Ontdekte ik de ontbrekende schakels voor ik getuige onze eigen plaatselijke kantoor vernietigen van onze voorouderlijke huizen zonder ontlenen hun waarde aan de culturele en historische betekenis toe te geven aan de belasting collectible bedrijven in onze gemeente.

De huizen als levend cultureel erfgoed, dat ik dacht dat kan geven ons een gevoel van verhaal van de stand-stil, onbeduidend en vergeten. De spectaculaire verfraait worden niet gezien, noch erkend. Totdat ik een geleerde en collega-cultureel werker, die mij geholpen "keerden voldaan de lichten door onze ramen met "okkil 'kunst toen ik keek naar de huizen weer in een ander oog." Een voorbeeld van mijn stelling in het behoud en weer met het verleden is een deel van dit fragment hieronder.

Culturele Barrage in Public Spaces

Onze Zuid-Oost-Aziatische afkomst. Herontdekt in onze huizen met okkir, okkil, ukiran of ukit zijn symmetrische geometrische patronen houtsnede gebruikt als ventiliating lichtschermen boven ramen of deuren of dienen als wanden in Aziatische voorouderlijke huizen zoals in de Filippijnen die ook productief in Camiguin Island waar ik woon . Artisans de cultuur zijn dragers van deze hoge kunst-en cultuurschatten. Helaas zulke woningen worden vaak vergeten tijden of onbelangrijk in de huidige tijden. Het wijdverbreide gebruik van dit hout kunst sporen onze roots terug naar de vestigingen van sultanaten en de aansluiting van de Aziatische handelsroutes van zeevarenden die ontdekt die eilanden eerste (ver vooruit Magellan, de Portugese conquestador) van de Moloccas tot de oudste haven in de handel Mindanao geacht Butuan waar het gouden tijdperk van de Filipijnen heeft bloeide als het centrum van handel routes. Dit is voor zover we kunnen traceren onze verbinding met de Europeanen navigeren door deze Aziatische archipel waar de culturele uitwisseling heeft heruitgevonden beschavingen. Dus wat beweren is origineel is iets wat nog steeds zeer verschillend als de gesproken talen, bouwstijlen en artefacten.

De Okkil filmhuizen in dit eiland als een verlengstuk van Bohol en Mindanao ... het vertelt ons iets over onze geschiedenis, ons cultureel erfgoed, dus misschien stoppen we vernietigen ons cultureel erfgoed en historische schatten. Terwijl in sommige landen, zoals Melaka, Maleisië, raken ze de wereld erfgoed omwille van hun oude gebouwen, misschien moeten we diep van onze eigen wortels en trots denken als een volk. Deze culturele erfgoed huizen zijn nationale monumenten en als onbetaalbaar. Dan gaan we ons afvragen waarom we ons kunnen veroorloven om zulke mooie geschenken van onze voorouders in de naam van het bedrijfsleven te slopen. Terwijl in andere steden in de wereld regering spenderen zoveel geld voor herstel en behoud van deze schatten, hebben we ze vernietigen. Wat is de toekomst van het culturele toerisme en ecotoerisme het toerisme op dit eiland als de overheid kan niet de bescherming van onze eigen culturele erfgoed. De laatste straat van deze prachtige huizen zijn nu voorgoed verdwenen. De staat heeft de verantwoordelijkheid om cultureel erfgoed te beschermen en niet te vernietigen.

Een ander interessant project gedaan in een van ons cultureel erfgoed site 15 ^e eeuw gebouwde structuur werd de omheining van vulkanische ruïnes van een oude kerk om weg te houden zwerfdieren. De ijzeren hekken niet alleen de totale vernietiging van het landschap, maar ook een ander voorbeeld van de misvatting van de concept van ontwikkeling.

We moeten een culturele barrage voordat het te laat maken dus zullen we het niet nodig om zo veel los in dit land. Als een ecotoerisme bestemming eiland dit is wat toeristen op zoek bent naar iets anders. Wat is links van een plaats en volk, als u ontdaan van zijn culturele erfgoed?

"Architectuur helpt niet alleen uitroepen om het belang van historische gebeurtenissen. Het kan een hulp van de gemeenschap te handhaven zijn charme." Patriottisme begint met het hebben van een gevoel van plaats, een trots van je wortels. We zouden meer trots hebben, als onze geschiedenis kunnen overtuigende wijze worden gevisualiseerd , dus konden we voelen een vertrouwdheid met onze wortels. "

Kabilin (Visayan een woord) die vergeten betekent cultureel erfgoed echo's een verleden. De zoektocht naar de ware identiteit van Camiguin en culturele wortels leidde ons te zoeken naar de immateriële schatten in de gemeenschap met inbegrip van de culturele schatten. Toen we zagen voorouderlijke huizen vernield in onze gemeenschap, het alarm duizend stemmen ging. Het was ons te vertellen iets belangrijks. Of we de roeping verstaan, we voelen dat er iets moet gebeuren voordat we helemaal als een ontaarde cultuur en ons verleden te wissen en geschiedenis. De beslissingen die we nu maken is zeer cruciaal, want het kan bouwde een cultuur te vernietigen en geoefend voor honderd jaar van generaties als we niet volledig begrijpen en waarderen onze roots.

We vieren de gewone met de werken van het dagelijks leven ... Wij geven eer om onze ambachtslieden die onze huizen ... We slapen op hun bed ... We kn ock op hun deur ... We hebben hun ramen open ... We zitten op hun stoel ... We eten op hun tabellen ... Maar ze blijven naamloos, soms vergeten ....

Zij zijn de visuele historici van onze materiële erfgoed ... Ze maken ons verhaal zichtbaar voor honderden jaren ... Ze zijn onze levende culturele schatten ... Het vinden van onze wortels, is te weten wie deze mensen zijn ... Onze arstists Artisans ... ... ... Mat wevers houtsnijders Bamboo ... ambachtsman / vrouw ... Boot makers ... Carpenters ... Het enige wat ze een verhaal. Cultureel erfgoed vertellen hebben over mensen en de dingen die ze produceren aan ons bestaan voort te zetten. Deze dag vieren we hun verhalen en het werk van kunst ...

De Zuidoost-Aziatische Roots

In mijn reis naar Melaka, Maleisië, ontdekte ik een opvallende gelijkenis van de ukiran en de functies van deze architectonische ontwerp in de Maleise huizen. Een co-onderzoeker reizen Evelyn Lim bracht me naar de Little Maleisië waar een museum van de levensgrote replicatie van traditionele Maleisische huizen voor al de verschillende staten werden tentoongesteld. Een boek in hun museum tentoongesteld ukiran de ambachtelijke vakman en hout Zulkifli bin Abas uit Kampung Sungai Buluh, Alor Gajah, Melaka. Evelyn Mijn vriend bleef het onderzoek persoonlijk interview met de ukiran kunstenaar.

De heer Abas begon een kleine onderneming in het maken van meubels (begin 1976). Hij begon met het maken ukiran serieus in 1982. Hij kreeg zijn opleiding van de Kraftangan Maleisië (Maleisische Craft) in Termeloh, Pahang. De opleiding duurde een jaar en een half. Bij het maken van ontwerpen ukiran, de heer Abas haalt inspiratie uit zijn hart en ervaringen.

De heer Abas is ook gevraagd door Kraftangan Maleisië en de Muzium Istana Kesultanan Melaka (Melaka Sultanaat Muzeum) in termen van het delen van zijn kennis en vaardigheid op ukiran. Hij is soms ook in als een trainer op ukiran.

Met de hulp van Evelyn Lim als mijn co-onderzoeker, dit is een vereenvoudigde poging om de twee soorten ukiran in Maleisië te beschrijven.

a. Ukiran Melayu Asli (directe vertaling betekent Original Melayu Ukiran)

• Afkomstig uit Malakka, tijdens het sultanaat Malacca tijdperk (15e eeuw). Dit is de basis en de moeder van alle ukiran in Malakka en Zuidoost-Azië.
• De oorspronkelijke ukiran Melayu is de kerawang (zie bijgevoegde foto).

Kerawang betekent iets dat continu is. Vandaar, ukiran kerawang neemt veel van haar onderwerp uit kruipende planten zoals kangkung (van de morning glory gezin) en anderen.

• Van Malacca, ukiran Melayu Asli verspreid in heel Maleisië en Zuidoost-Azië. Tot dusverre kan geen geschreven documenten worden gevonden om de verklaring te steunen. Echter, op basis van mond tot mond, van generatie op generatie en onderzoek op oude films, de conclusie dat ukiran Melayu Asli afkomstig van Malakka Malakka tijdens de Sultane tijdperk werd afgeleid.
• Echter, velen echter niet weten dit feit en de handel en vaardigheden vervagen in Malakka. Vandaar dat vele mensen inzien dat ukiran is afkomstig van de oostkust staat in West-Maleisië zoals uiteengezet in punt (b) hieronder.

b. Ukiran Pantai Timur (directe vertaling betekent East Coast Ukiran)

• Het ontleent zijn fundamentele ukiran van Ukiran Melayu Asli. Echter, heet het Pantai Ukiran Timur zoals het begon van de oostkust van het schiereiland Maleisië en verspreid over het hele.
• Het heeft meer details over deze en wordt beschouwd als een moderne ukiran zoals het was gezegd dat ergens in 1950 of 1960 begon.
• Veel van haar ukiran onderhevig zijn planten zoals hibiscus, zonnebloem en nog veel meer. Daarom gaat deze ukiran niet per se continu als de kerawang maar kan slechts een eenmalige, net als in de bijgevoegde foto.

Hoe is ukiran verschillend in verschillende landen heeft zijn oorsprong in kerawang (Malakka Sultanaat tijdperk). Wanneer de kerawang ukiran werden meegenomen naar een andere locatie, zij werd aangepast en ontworpen werden geïmproviseerde aangepast aan de behoefte / wil / likes / cultuur van de lokale.

De ventilatie licht scherm in de lokale taal heet 'Lubang angin' (lucht-en) met functies beschreven als; ventilatie van de lucht (verkeer van koude en warme lucht); mogelijk licht in huis gekomen, en esthetische waarde (bijvoorbeeld , in plaats van gewoon een normale gat voor ventilatie, is ukiran gedaan om toe te voegen aan de esthetische waarde).

De betekenis van ukiran op huizen in de oude dagen potrays de status van de eigenaar en de rijkdom van de persoon. Maar in de moderne dagen, potrays meer van de rijkdom van een persoon, vooral als ze een typisch traditioneel huis als de kosten van het bezitten van een traditioneel huis zelf is twee keer duurder dan een modern huis.

Bohol Artisans

Overvloed een motorfiets op verzengende dag met mijn vriend Michael besturen van de motorfiets, we genavigeerd over de onverharde wegen Karst zigzaggend open velden en de kust adembenemende landschappen om een glimp van de ramen met flamboyante okil versiering in het meest toeristische eiland Bohol bestemming hebben, op 26 september , 2008.

In een kort onderzoek reis ontmoette ik een zeer interessante bewoners van Dauis, Bohol die ofwel directe afstammelingen of familie hebben met lokale ambachtslieden voorkeuren van de okil kunst. Het interview werd uitgevoerd in een ongedwongen beschermingszone met sets van een gids vragen om een fundamentele demografische hebben van de ambachtslieden in deze bepaalde gemeenschap bekend als de geboorteplaats van Boholano voorbeeldige ambachtslieden worden.

Ik ontmoette de dochter Juana Dolorican of Mauro Dolorican (overleden vader) die op 64 jaar overleden in

Tinago, Dauis, Bohol die okil gemaakt voor zijn eigen huis. Inocencio "Inciong" Hongayo sprak over zijn vader, meubelmaker Anatalio Hongayo die overleed op 70 uit Opper-Songkolan, Dauis, Bohol.

Inciong verklaarde het proces van het doen van hout met de hand-outs als "beluchter" of licht scherm met behulp van handgereedschap met de volgende stappen: eerst de ambachtsman heeft te meten lengte van de pat waar okil dient te worden geplaatst; vervolgens delen centrum (maakt twee onderdelen) van de totale lengte; splitsen de twee delen, en vinden het centrum, en ga zo maar door; zorg ervoor dat de gaten in het midden past elkaar bij panelen naast elkaar geïnstalleerd.

Volgens Inciong, hun plaats Songkolan, Dauis, Bohol is de thuisbasis van vele lokale artiesten. Het werd een gemeenschappelijke bekommernis voor de meeste mensen die waren niet in staat om een hbo-opleiding kunnen veroorloven. Het werd een natuurlijke overdracht van vaardigheden onder familieleden van vader op zoon en familieleden. Het werd een veelgevraagde functie voor degenen die voorstander zijn van handarbeid met gespecialiseerde vaardigheden. De timmerlieden voor de oorlog werkten de hele-een-baan in het bouwen van huizen, die fungeert als de architect en ingenieur op hetzelfde moment.

Onder de namen met de handen voor een ambachtslieden werden de volgende families: Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, en Dela Pena. Namen van de ambachtslieden, zoals opgedoken Puring Loquias, Nitoy Loquias ad Fausto dela Pena.

De originele instrumenten die worden gebruikt bij het maken van hout okil cut-outs werden de volgende: sepilla, Barina, granel, Laras / Gabas / de Länsi (voor uitgesneden gaten), tigib en lasyo (glazen randen).

Aan de ene hoek van de straat, vond ik een workshop voor de voortplanting, waar ik de kans gehad om de eigenaar, die opriep Pableo Loquias okil "borda" interview. Jacinto Zijn vader heeft geërfd Loquias de werkplaats van zijn grootvader, die Crisanto Loquias was een handelaar in de zee (biyahidor). Ze maakten okil lokaal en verkocht reproducties in andere naburige eiland, zoals in Mindanao.

Marawi cultuur van uitmuntendheid

Het onderzoeksteam ontdekte Gouden Eeuw met mooie architectuur vlak voor onze ogen in Tugaya, Lanao del Sur op 1 oktober 2008. Het was een lust voor het oog, een hoge beschaving verslechterende temidden van bananen en bamboe weg te rotten. Sommige huis waren helaas verlaten. De mensen die leefden in de huizen hebben een enorm bedrag te betalen voor het onderhoud is erg duur, die de koninklijke huizen kosten om langzaam te vervagen.

Een korte interactie met de artisanale was het hoogtepunt van het bezoek als een van de onderzoekscentra van het project. Ontmoette ik een drum maker, Sam ACOP. Sam maakt gebruik van zeer eenvoudige hulpmiddelen voor houtsnijwerk met een blad als sjabloon. De abstracties en de varens, zoals ingewikkelde ontwerpen worden verkregen met behulp van de sjabloon als basis-ontwerp dan variaties worden toegevoegd aan een ingewikkeld compliment geabstraheerd blad voor de gehele houten "dabuan" de ceremoniële 12-voet Maranao vaten met een dierenhuid als trommelvel.

Hulpmiddelen gebruikt door ambachtslieden in houtsnijwerk drums (of tambor dubakan) zijn piako (template), tataku (grote lemmet), en panasan (tigib). Het doet er niet zeer geavanceerde tools te nemen om dergelijke ingewikkelde ontwerpen te maken. De ambachtslieden lijkt te hebben beheerst de metingen en de geometrie die zij hebben gemaakt huizen als meesterwerken van kunstwerken. alles wat hij aanraakt verandert in goud esthetisch.

Een zeer populair in-demand Artisan is Baguindali "Benjie" Taha uit Sumbagarogong, Tugaya, Lanao del Sur, een lid van de Tugaya Craft Village BAOR Producershas heeft afgelegd veel plaatsen te snijden huizen voor zeer rijke mensen in hun prive "paleizen". De meester-vakman op het werk bleek gemak en vertrouwen en gevoel van waardigheid en met zijn kunst.

Een messing Craftsman, Sultan van Asis Brgy. Ambuk en Brgy. Bobong waar naast de briljante levende cultuur schatten van deze etnische gemeenschap zo groot van de plaats. Magdara Tokalo heeft een zeer unieke talent van het maken van miniatuur replica's, zoals het galjoen replica. Het is ongelooflijk dat bijna perfect handgemaakte kan varen met een windvlaag.

De naam van Sultan Datu Macaantal werd vermeld met betrekking tot een van de torogan panulong met de verklaring van eigendom. Er zijn een paar van de meer ondergebracht in stichtingen excemplary platforms Brgy. Bobong Madanding, Kawayan en Marantao in Lanao del Sur.

Tugaya plinten de oevers van het grootste meer van Mindanao, Lake Lanao, een heuvelachtig traject van ongeveer 40,28 vierkante kilometer is de site van de gouden eeuw van de architectuur in deze archipel. De sultanaten van deze etnische groep met sterke invloed van de islam in hun levendige architectuur de ware bloed Maranao, die nergens anders dan alleen in dit deel van de wereld. De kaak vallen Tugaya ervaring is een levend monument van het glorieuze mensen met een grote ambachtelijkheid. Het is een handelsmerk dat het Moro gewaardeerde mensen met hun ingewikkelde non-figuratieve patronen in de alledaagse dingen van kleding naar het huis van ramen. De kleuren en de patronen uit de natuur geïnspireerde heeft zich ontwikkeld tot eindeloze geometrische patronen en verkenning van de bloemmotieven in de architectonische functies. De esthetiek van deze adel eeuwen heeft doorstaan, die iedereen kan ervaren in de gewone frontyards van Tugaya de bewoners. ukiran Het is een levende cultuur waar bijna Everyman te beeldhouwen leert om te overleven of te beeldhouwen beïnvloed door hun familie. Het dagelijks meesterwerken zijn ongeëvenaard vakmanschap in dit land zo niet in Azië. Het misschien vergelijkbaar met de andere Zuid-Oost-Aziatische afkomst, maar het werk is zo origineel en boeiend als de andere antieke artefacten alleen zien in musea. Dit is een levend getuigenis, dat zodra een grote beschaving dit land geregeerd. Architectuur is een levend bewijs van het verhaal van een gemeenschap. Een waar gebeurd verhaal, plank plank, steen voor steen, pijler naar pijler.

In de lengte van de tijd, natuurlijk hout verval dat in sommige delen van Mindanao, deze keer gewone woonruimtes zijn nu een dag van vandaag nachtmerrie, wanneer in het hart van dit land van ooit, waar de edelen Torogans met prachtige panulongs die het symbool kracht, rijkdom en adel zijn nu in verval en nadert zijn dood. Het is een opvallende overeenkomst van rijkdom en armoede. De illustere Koninkrijk heeft moeite om haar erfenis te bewaren, maar slechts een paar van deze te overleven met een constante eerbied en welvaart. De rest van de architectuur stond zijn grond langzaam

Een levend culturele dialoog ...

Tugaya politiek onderverdeeld in 23 barangays heeft een mondelinge geschiedenis geschreven op hun houtsnijwerk embedded met de moeder van de parels, die werd bijna een iconische handelsmerk van Mindanao.

Tugaya met een unieke bloedlijn van de natuurlijke ambachtslieden en kunstenaars van verschillende technieken gemaakt ons korte bezoek een wandeling van de geschiedenis en de smaak van de hogere cultuur van de traditionele cultuur van Maranao weven van tapijten, handgemaakte textiel, gieterijen van verschillende vormen van brons en messing schepen, handgemaakt vervaardiging van textiel, decoratieve objecten en. instrumenten. Van al deze rijke culturele praktijk, de meest kenmerkende eigenschappen van deze etnische groep is er gevoel voor architectuur en details in houtsnijwerk en dat de traditionele Maranao gebruikt van de originele versiering, die is beter bekend als okir . Die huizen hebben okil patronen in hun huizen niet als ventilatie lichtschermen, maar decoratief in de natuur. De vorstenhuizen wordt gekenmerkt door de prachtige torogans, een weerspiegeling van de hoge cultuur en een vleugje van excellentie door de ambachtslieden.

Camiguin licht en schaduw ...

De rustige inquisitie met de wind op ons haar motor weer rijden werd een Trigger Happy ervaring van de huizen van Camiguin Island. Een eerste oculaire en visuele documentatie van okil verfraaid huizen in Camiguin Island heeft gepubliceerd als een krantenartikel geschreven door Virginia "Maria" Yap -Morales. Dat was de eerste poging, dat sommige wenkbrauwen verplaatst en leidde tot de nieuwsgierigheid van haar aanwezigheid in zo'n klein eiland. Voor diverse pogingen, de romantiek met het licht en de schaduwen van okil zich ontwikkeld tot een full blown onderzoek met een thee van architecten , fotografen, schrijvers en onderzoekers.

It was through the eyes of Maria, that I was able to see through more vividly and experience the light and shadows inside and outside the ancestral homes by the road side which proliferates around the poblacions.  Camiguin with five towns has 58 barangays, experienced some economic boom in the early 19 ^th century which reflects the kinds of houses built during that time.  .  There were at least 49 houses identified with ventilating light screens both in the interior and exterior with motifs very similar to that of Bohol  where most of the artisans came from.

We heard from stories of the locals that during those times the first okil inspired ancestral house was built around 1840.   Later the okil patterns gained popularity and some artisans prefabricated okil patterns and later brought to other nearby islands by sea merchants from Bohol.  An evidence of this exchange is the use of ornamentation in houses which does not necessary blend with other items next to each other.  It may suggest that the other wood cuts were bought earlier than the rest.  So the houses with decorative okil has evolved with accumulations of more okil patterns.

As an inspiration with okil art,  my students made a modern okil art project.  With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as  an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit.  Now it serves a  permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse.  I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil has its natural magic that plays along with the movement of the sunlight that imprints moving shadows on the walls.   This is the magic of the okil that visually connects your personal space to the sky above and the land below.  While the air travels through its crevasses allowing the wind to circulate and ridding off hot air, the room creates an ambient tropical sensation breathing with space.

Start Slide Show with PicLens Lite